舞蹈芭蕾(芭蕾舞怎么学)

简述芭蕾舞的风格

自意大利文艺复兴以来，芭蕾舞的风格就一直在发展。早期，古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的，例如俄罗斯派、法国派及意大利派。后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿，如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。

最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾，它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格，以流畅及准确的舞姿见称，时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。

1.浪漫芭蕾

芭蕾和舞蹈的区别

特征不同。芭蕾舞最重要的一个特征是女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。普通舞蹈则没有这样的特征要求。

训练方法不同。芭蕾舞的训练动作大多是大关节的运动，强调“绷、开、直”，动作舒展、挺拔、大气。普通舞蹈的训练方法则更加多样化，可以根据不同的舞蹈风格进行调整。

浪漫芭蕾舞蹈的三个时期和特点

芭蕾舞在各个时期的不同特点：

一、早期宫廷芭蕾

法国国王路易十四对芭蕾舞早期的发展方向有很大的影响。路易十四在孩童时就喜欢舞蹈，从1643年开始，他在统治法国的72年内，将芭蕾舞改变成了一种反映他权力和影响的形式，芭蕾舞成为了宫廷的需要。

二、浪漫主义芭蕾

浪漫芭蕾是芭蕾史上的第二个阶段，起源于18世纪末和19世纪初的巴黎。

浪漫芭蕾的特点：

一是内容和题材的变化。

二是舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，如芭蕾舞剧《仙女》是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作。

一步的进步。

三是在扮演形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意和轻巧的风格。

四是表现神秘莫测的自然境界，传达人们在世俗空间中难以如愿的理想，有浓重的抒情色彩和想象成分。

三、古典主义芭蕾

继彼得大帝之后的历代沙皇，崇尚法兰西“白色”的高雅文化，芭蕾作为先进文明的象征，受到俄国自上而下的尊崇，并逐步植根于俄罗斯大地。

古典芭蕾的特点：

一是舞剧中出现了“双人舞”和“性格舞”这两大模式。如芭蕾舞剧《唐吉坷德》和《天鹅湖》。

二是一般都采用童话传说或神话等故事题材为情节。

三是音乐多是舞曲甚至名曲，尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲。如《天鹅湖》。

四是男舞者很多时侯是辅助女舞者做出漂亮的技巧动作。

五是古典芭蕾依动作分为快舞与慢舞。

四、现代芭蕾主义

现代芭蕾是芭蕾发展史上的第四个时期。它是由一批不满于保守现状、锐意改革的俄罗斯古典芭蕾精英们在巴黎发起的芭蕾运动。

芭蕾和舞蹈有什么区别

审美上的不同。

芭蕾可以概括为开、绷、直、立四大审美原则。自芭蕾形成以来，这四大原则一直延续到今天。芭蕾有一个严格的体系。芭蕾舞最基本的审美特征是外开、伸展和伸直，包括脚的五个基本位置和三种基本舞姿，腿的伸展、打开、屈伸、抬腿、踢腿、划圈等动作，以及各种舞姿的跳跃、旋转、舞步和连接动作。中国舞的审美标准就是圆，比如中国舞中最基本的动作云手，就其运动而言就是不同方向圆的结合和发展。此外，如晃手、翻身、小翻身、旋子、虎跳、穿手等，都是人体的圆形运动。在舞蹈过程中，当你用手向前、旁、正、斜、向下指出时，都应该向相反的方向画一个圆弧。

2、训练方法上的不同。

这两种舞都需要身体的柔软和过硬肌肉素质，这将使孩子们的身材苗条、美丽、纤细和直，但这两种舞蹈的训练方法非常不同。以脚的动作为例，芭蕾舞的脚尖要绷直，我们看芭蕾舞表演知道，女芭蕾舞演员通常使用脚趾站立和行走，腿处于笔直屈伸的状态。而中国舞的脚要勾起来，表演是脚跟先着地，然后通过脚心、脚底，脚形状像船形，腿微微弯曲。芭蕾舞在使用脊柱时，一般主要是伸展，强调开、绷、直、立，常以伸形成固定轴，因此背部的垂直能力和旋转的垂直感非常突出。中国古典舞在使用脊柱时，不仅有曲和伸，而且还有回旋和侧旋。

3、韵律的不同。

芭蕾舞的韵律，线条清晰简单，其表现力只要在下半身和上下身的配合上。中国古典舞韵律的线条复杂曲折，表现力主要在于上半身和上身和下身的配合。

总结

芭蕾舞和中国舞本身没有好坏之分。就像我们听歌剧和戏剧一样，他们有着各自的文化内涵和表达方式，不能简单地区分好坏来区分，只有适合不适合